Walking in the Clouds

一 提到侯孝賢導演，大家可能腦袋中就浮出一幅畫面:鏡頭停留在一個昏暗的室內，然後人物之一突然說了一句話；要不，就是人都已經走了，使得銀幕上呈現出空鏡 頭，這樣，已經變成他的一種特殊電影符號了。若照大多數人的看法，那麼我們可以把侯孝賢導演的電影作品分為三個階段，這三個階段也是台灣整個社會的發展歷 程:第一階段是日據時期到光復初期，第二階段是五十年代初期到七十年代末期， 第三階段是八十年代以降。＜戀戀風塵＞就是第二階段的電影。這個時期，台灣社會正面臨由小農經濟走向工業製造的轉型，同時期的作品還有《風櫃來的人》、 《冬冬的假期》、《童年往事》，這四部電影有一個共同的特徵，都是用主角的生命成長的經驗，主觀觀點出發，一直沿伸探討，反映出台灣在進入現代化社會時， 一些尷尬的轉形，以及都市的發展與鄉村之間不管是生活、價值還是人際關係間的差異。

本 片為編劇吳念真先生的半自傳作品。阿遠因家境清寒﹐至台北半工半讀。第二年他的青梅竹馬阿雲也至台北工作﹐但台北的生活不如他們想像的愉快﹐為了養活自己 及家庭﹐每天只有拼命的工作﹐接踵而至的障礙更是磨練著他們。後來﹐阿遠應召入伍﹐之後，在阿遠即將退伍之際﹐阿雲卻和那位替他們送信的郵差結婚了。我原 本對於阿遠和阿雲的戀情抱以樂觀的態度，阿遠還沒服完兵役時，我就已經開始想像阿遠和阿雲結婚的鏡頭了。可惜，當阿遠服完兵役，阿雲卻已嫁給別人。電影一 開始，阿遠和阿雲兩人放學後一起走路回家。他們倆人給我的感覺，一直都是純純的、靜靜的、澀澀的。阿雲不堪寂寞，希望阿遠陪但話又說不出口；而阿遠對阿雲 則是沉靜寡言，為她做的比說的還多。兩人個性的差異正是兵變的原因。只是我想不到，阿雲竟然放的下與阿遠這麼多年的感情跟一位認識不久的郵差結婚，我十分 同情阿遠，但我更讚許他的堅強。也許，初聞「兵變」的打擊令阿遠十分難以接受，甚至嚎啕大哭，但事過境遷後，他又穿上阿雲曾經幫他作的衣服──那並非阿遠 對阿雲仍餘情未了，只是他的心早已平靜了。　

《戀 戀風塵》中所呈現緊密的電影語言，常在一組鏡頭中就展現出深厚的情感力量，如阿遠在外島時所遇上的大陸漁民，隊上兄弟對他的幫忙，最後漁民臨走前，阿遠還 把父親所贈與的打火機轉贈給他，還有女主角阿雲別嫁的那場戲。旁白是男主角阿遠弟弟的家書回敘，鏡頭上看到外公與弟妹坐在家門口石階上，個個錯愕地注視前 方。下個鏡頭我們看到阿遠母親臉上歉疚不安的表情，頻頻安慰盛怒的阿雲母親，好像做錯事的人是自己的兒子阿遠。再接下來的鏡頭，就看到低泣不止的阿雲與侷 促不安的新婚丈夫，旁白說到阿遠母親仍舊將準備多年原作為阿遠聘禮的金飾送給阿雲。這三個鏡頭深刻地流露出鄉村小鎮人際間的寬容、道義與親密，處處觸動我 們對傳統社會恩情的回憶。此種人物真情，全片俯拾皆是。

李天錄所飾的阿公一角，我們常常可以看到他 自己一個人，就如同一般的老人一樣，有事沒事就自言自語，看似無意義，事實上他每短短的幾句話，都好像是擔任旁白的角色一樣，點出每個段落中所要表達的意 念。阿遠回鄉，在番薯田裡遇到阿公，阿公也沒有特別高興，最後，兩人的頭慢慢的抬起來看看天，從田，鏡頭拉遠，山城，山，雲與隱約的大海，近處是墳墓。 把大家從影片中抽離出來，慢慢超升。天地是如此寬厚地癡視小鎮居民的生命交錯悲喜輪替，一切人世有限皆化成天地間的無限。　遼遠的天地自然涵泳出天地有情 與人間有情的情懷。侯孝賢是這樣地看待天地人世，所以山水有情，人物也有情。家鄉小城遠遠夾在山中的景象，似乎是阿遠心靈的寄託。當他蹲在灰濛的海邊，或 聆聽阿公慨嘆颱風影響農作的話語，內心的創痛都因此輕輕地被撫平。 　

　其實，我覺得大自然雖常在匆忙之中受人忽略，但在 我們需要獨處以求釋放愁悶或發洩勞騷時，最好的空間常是「驀然回首，卻在燈火闌珊處。」的大自然──大自然時時刻刻都在我們的身邊，即時我們常是冷落了 她，她仍會在我們失意時，不計前嫌地騰出一個供人沉澱俗慮的空間；就好像只要我們一回頭，只要我們想退一步，她便會張開雙手，隨時歡迎你投入她的懷抱似地 任你尋求慰藉。在侯孝賢電影的青山綠水間，你是大自然的一部分，天地寬愛的看著你，生命交迭，悲喜輪替，山水有情，天地無盡。