反傳統的日本古裝愛情劇【惡女花魁】
https://tw.movie.yahoo.com/moviereview/d/a/070824/3/7mn.html
 
惡女花魁】(Sakuran)這部電影,很日本;不然,不會找蜷川實花來導這部戲,因為她鏡頭下
的作品,從來就色彩飽合、有著濃濃的東洋味。這部電影,雖是古裝,卻是反傳統。不然也不會找蜷川實花,因為她的影像風格,雖是東洋,還卻不是傳統中的那種
婉約味,而是大剌剌嗆聲的現代東洋。
所以咧,中文片名取得恰恰好,「惡女」日本中就是反傳統形象的女性,「花魁」不用多言,自是花柳巷巷口討生活的女人。簡單四個字點明了全劇的重點,加上導演蜷川實花四個字,約莫就可以清楚預測出這是一部什麼樣的電影。

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https://lib.cmuh.org.tw/sharing12.htm
導演:
伊恩索佛利 (Iain Softley)
演員:
海倫娜寶漢卡特 (Helena Bonham Carter)
萊納斯洛區 (Linus Roache)
愛莉森艾略特 (Alison Elliott)
夏綠蒂蘭普林 (Charlotte Rampling)
伊麗莎白麥高文 (Elizabeth McGovern)
邁可坎邦 (Michael Gambon)
亞力斯傑寧斯 (Alex Jennings)

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hk.jpg
https://cineplex.pixnet.net/blog/post/22568884


六位世界影壇大導演的童年故事,真摯可愛,影迷必看!

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導演:侯孝賢
演員:梅芳 、李天祿、楊麗音 、陳淑芳 、王晶文
、辛樹芬
出品:1987
評介:小秋
https://www.taiwan123.com.tw/song/movie/movie08.htm






戀戀風塵
\
把愛還諸天地



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Reference from: https://big5.cri.cn/gate/big5/gb.cri.cn/6851/2005/07/12/1325@619112.htm
1987年阿巴斯拍攝了一部第一次為他帶來國際聲譽的影片《何處是我朋友的家》,在這部只有90分鐘的電影裏,已經依稀可以看到阿巴斯後來一直醉心的寫實風格:簡單、自然,在情節與紀錄之間遊刃有餘,憑著那份撲面而來的純真感動每一位觀眾。
  8歲的小主人公阿默錯拿了同桌同學的作業本,如果同桌因此而交不出作業,他會被老師責罵,於是阿默毅然拿起錯換的作業本跑去很遠的地方找他朋友還給他。阿默幾經艱辛都找不到他朋友的家,夜幕降臨了,最後的希望也泯滅了,回到家的時候夜已深了,他決定做一回槍手幫他朋友做作業……阿巴斯在一個小村莊裏找到了這個非常可愛的孩子拍了這部紀實風格的影片,1991年,那個村莊發生了地震,阿巴斯惦記著那個小男駭,便驅車回去找,他也把這一尋覓過程拍攝下來成為影片《生活在繼續》;1994年阿巴斯再次重臨那個村莊,拍攝了《橄欖樹下的情人》,三部影片合稱“村莊三部曲”。

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https://blog.roodo.com/matsuko/archives/2539405.html#comment-18881615
為了愛夢一生,討人厭也沒關係-成英姝寫松子
  
《令人討厭的松子的一生》,顧名思義描述一個一生得不到人喜愛的女人的故事。打從第一次聽到這片名我就很好奇,松子為何一生令人討厭?實際看了這部電影,我發現松子的令人討厭,與我原先的想像完全不一樣。
  松子一生不幸,卻一生華麗,觀看松子人生的起伏波折,加上導演中島哲也炫目的影像風格,如萬花筒不斷翻轉,看得人興味盎然,有趣的是對松子的觀感也奇妙地逐漸百味雜陳,這是很不可思議的,因為松子不是一個複雜的角色,正因松子這個人本身不複雜,她不是一個多面性的女人,而這還又是部喜劇,要把松子詮釋得豐富,真要點功夫。
  松子的討厭,其實很值得玩味。松子令人討厭,到底是令誰討厭?松子的家人、同事、學生、朋友、男人氶H松子命運乖舛,因為她一生走到哪都不受喜愛,影片開始描述的是松子在學校擔任教師的生涯,很顯然她是個超級白目的女人,她丟了飯碗因為她實在太愚蠢,然後我們窺見她的家庭生活,開始逐漸了解她的可笑裡面的可悲,松子的一生一點一點揭露,她所有討人厭的原因也一點一點被了解,說穿了,我發現松子的討人厭其實不是松子故事裡松子的人生中的討人厭,而是像松子這樣的女人的討人厭,換言之,片名所暗示的松子真正的討人厭,是一個女人真誠努力地活著的辛酸,它對照的其實是自認為世故的人們的高姿態;如果你的身邊有一個松子,你可曾認同過松子活著的方式?
  我一直很喜歡中谷美紀,但是中谷美紀能把這個角色演得這麼好很出乎我意料,中谷美紀無疑有一種高雅的氣質,她是女神型的美女,但是她的美雖然脫俗卻不是甜美型的,其實她有一種中性美,我甚至覺得她很適合演女同志,但是怎麼也想不到她可以演女丑,一個不得人緣的女人。仔細想想中谷美紀為何能把松子詮釋得這麼精采,我發現是因為中谷美紀深刻地掌握了松子的本質,松子人生的失敗,因為松子是個很天真的人。人們讚頌天真,其實卻鄙視過分天真的人。
中島哲也延續《下妻物語》的美術風格,大膽瑰麗的俗艷顏色和復古情調的圖案充滿魔幻的舞台情調,喜劇的呈現方式也很有意思,事實上,喜劇的表現方式一點都沒有軟化松子一生的悲慘程度,反而讓人有更尖銳化的感覺。日本電影常喜好使用荒誕的喜劇手法以及演員誇張的表演方式,顯然來自漫畫的影響,老實說,這種表現手法唯一讓我覺得成功的就是中島哲也。表現方式越是誇張常常主題越是顯得薄弱無力,演員的表情和舉手投足反而徹底失去張力,中島哲也卻有本事凝聚各種電影元素的飽和度,這在《下妻物語》就很令我意外。《令人討厭的松子的一生》色彩更富麗堂皇、穿插炫目的歌舞以及特效,這種變本加厲其實是很令人擔心的,中島哲也很顯然在《令人討厭的松子的一生》更下猛藥,換言之,有更強的企圖心,在人物的情感處理上,也比《下妻物語》更濃郁,《令人討厭的松子的一生》到了最後已經是投下催淚彈,非逼使觀眾感動落淚不可。觀眾在一開始就知道松子死了,這是追述松子一生的故事,因此接近松子生命的尾聲,已經知道沒有任何會令觀眾意外的事情將發生了,這一段中島哲也卻花了很長的時間鋪排,雖然冗長,但是中島在經營松子的感情能更被觀眾理解這份用心上,顯然很堅持,因此最後松子與死去的妹妹見面的一幕,仍不失深深動人心弦的力量。
  本片的卡司也是令人目不暇給,姑且不提伊勢谷友介、武田真治等人的搶眼,配角眾多,居然表現都清一色亮眼,驚鴻一瞥的角色也非常有意思,諸如女監中的土屋安娜和歌手AI。土屋安娜在《下妻物語》出盡鋒頭,說到此,《下妻物語》中島哲也詮釋了沉浸在幻想虛擬世界裡的少女最終意識到真實世界裡的存在感,來自於美好的友誼。  《令人討厭的松子的一生》中唯一自始至終對松子友善,不離不棄的也是女性友人,松子熱烈追尋真愛,不過可惜的是她沒有回頭審視過她身邊所有,其實松子並不是真正孤單的。

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情愛中瞥視人性:談電影【Closer】(中文片名:偷情)
導演:Mike Nichols(心靈病房)
編劇:Patrick Marber
演員:娜坦莉波曼 Natalie Portman、茱莉亞羅勃茲 Julia Roberts、裘德洛 Jude Law、克里夫歐文 Clive Owen
https://www.chinese.nsysu.edu.tw/932chp/article/f10.htm
簡介:
【偷情】是個發生在倫敦的現代愛情故事,誠實的檢閱了現代都會男女的愛情關係,從相遇、激情相戀到偷情出軌。但它不是個單純的愛情故事。其中探討了戀愛時的謊言、戀人間的猜忌、錯綜復雜的男女關係,赤裸裸的詮釋著都會男女關係中的真實樣貌。
「Hi, stranger.」

個專門拍攝陌生人的攝影師,用她的眼睛窺伺著鏡頭下的每張臉孔、每個心思;一個在陌生人海中追尋邂逅的女孩,在大街、在舞廳、再每個陌生的地方尋找一張陌
生的臉孔;一個懷才不遇的小說家,在訃聞版上編寫著陌生人陌生的生平;一個上網經驗粗淺的皮膚科醫生,在陌生的水族館遇到誤以為熟悉的陌生人。

年元月二十八日上映的電影【偷情】,由導演麥克尼可斯(Mike Nichols)改編自美國知名劇作家派翠克馬勃(Patrick
Marber)的得獎舞台劇【Closer】。藉由四位男男女女彼此間對情感的選擇、態度、處理與面對方式,人與人之間的信任與背叛、傷害與諷刺、自私與
苟且尋歡亦在其中層層揭露無疑。
怎麼樣的距離算得上closer?用在情人身上似乎怎麼也不夠。
電影裡朱麗亞蘿勃茲所飾
的Anna一角,由裡而外透露出的成熟深邃,不同於其他人的,對愛情沒有太多的提問,對過去沒有太多的解釋與眷戀,游移在兩個男人之間。娜塔莉波曼的
Alice,對於愛情的定義如此固執:你一定有過那一個抉擇的關鍵時刻不是嗎?抉擇豁出去或懸崖勒馬,不是嗎?「我不愛你了,掰」對於愛情,她固執得倔
強、固執的灑脫。一句「Bye」揮別了堅持多年深愛的男人,放下一切,灑脫的離開,甚至沒有帶走任何屬於Alice的東西。包括Alice的愛、恨、情與
傷。回到故事最初的起點,她仍舊在追尋,在茫茫人海的陌生人之中,尋找下一次邂逅。
在愛情中我們真正追求的不是這個人或那個人,電影裡赤裸的揭發,愛情的追求下層層剝開的真相,是我們自己,一個永遠不會滿足的自己;愛情中真正教我們追逐的正是其中的不滿足?
Anna
與Larry結了婚卻又偷偷的跟Dan在一起,離開的那一天,他對著Larry大喊:「他比較溫柔」,「跟你在一起我覺得自己像個妓女!」卻在Larry
終於簽下離婚條約之後回到他身邊。「她說你常會在夜裡哭著醒過來像個小孩胡亂叫喊媽媽,她早就受夠你了!」這話由Larry口中面對著Dan說出來,一個
女人對其「愛人」傷害之深莫過於此。他們相愛、他們落單,他們重聚、他們再離散;他們有過短暫的快樂,卻沒辦法安穩持久,「不滿足」貫徹在其中,由小而終
究爆發。Alice深愛著Dan,他卻毫不在意的戀上Anna,他傷害她、她需要他,她留下、她離開,他過了另一段快樂的生活,卻在無時無刻不在猜忌,離
別了Alice之後,Anna也離開,他回到她身邊,「不信任」再次引導他走向孤單。他們永遠無法從一段穩定而幸福的單純愛情中獲得所有滿足,他們心中屬
意的總是距離較遠的一方。他們自私而殘忍的傷害著深愛他們的人,卻在新的快樂戀情逐漸穩定之下再度相互傷害。
四個男男女女彼此之間對情感
的選擇與處理,誠實揭露了人與人之間的信任與背叛、傷害與諷刺、自私與苟且尋歡圪Larry和Alice在脫衣舞廳裡的那個場景,Larry向她詢問起真
名,「Jane
Jones」,Larry幾近發瘋地否認,他只迫切想要聽到他心中早已先入為主的那個答案!真實與虛假,區格之間是那麼薄弱;信任與欺瞞,定義根本極為模
糊。脫衣女郎是真,化名是真?舞廳裡來來去去這些客人表露的情感故事是真?愛情裡的主角與過客所訴說的情意是真?我們甚至無從查證也無從懷疑,只能選擇相
信或否定,選擇相愛或背叛,選擇原諒或離開。
個人最喜歡的一幕在Anna的攝影展上。這個場景是唯一四個人同時齊聚一堂的地方,
Alice在自己留著淚的大影像前,那麼純真那麼美,影像烘托著她的每一句話,「圪照片裡的人又悲傷又孤獨,但照片拍的好像世界就是這麼美」毫無所謂的語
氣之下,我們看見的卻是如此真切。她的純真,她的魯直,她的毫無保留與直接的深愛,一切傷痛與過錯被原諒得簡簡單單、背叛與傷害的感覺也故意忽略得簡簡單
單,最後,離開也是簡簡單單。她不需要任何行李,沒有包袱,她只需要一段嶄新的旅程,甚至連名字都是「嶄新的」。清澈的眼淚,清澈的人,這個表面讓人誤以
為粗淺的脫衣舞孃,內心的深沉與清澈同樣的扣人心弦。
但是就導演在電影裡的詮釋而言,對角色的職業與情節相連結沒有精深的處理,對Dan
的小說包括其書名《水族館》著墨也不多實為可惜。「攝影師」一雙犀利的、彷彿洞察窺伺你心中最深層,又彷彿為真實構上框架,定了格且永遠的沉默;在作品中
我們毫無保留的窺見陌生人的內心,又在一層又一曾重重阻闔的距離之下,我們那麼近卻又那麼遠。「皮膚科醫師」揭開表皮直達身體,我們望見的、想見的又是什
麼。「訃文編輯與作家」捏造的真實與轉化前後的真相,讓世界看起來美好的裝飾就是修辭。「脫衣舞孃」身體與鈔票──赤裸的真實,情愛言語的虛幻,酒店與化
名的真真假假...
事實上,除了職業與事件連結的重要性被忽略,許多台詞也被冷落了。【Closer】原是舞台劇改編,不同與電影精彩而
快速轉換的鏡頭語言,舞台劇中若是台詞沒有顯現足夠的力量,不但模糊了原有的清晰脈絡,也會看不清所有角色靈魂,角色與角色、角色與事件中的關連性變得薄
弱而難以令人信服。
就角色詮釋而言,電影裡最精采的莫過於Larry醫師在四個人之中的關係與工於心計;單就表演而論,飾演Larry的
克里夫歐文也是四人當中最為出色的。最後彷彿一切都在他的算計之下,一隻幕後的黑手,掌握了所有人的去留;被妻子背叛的皮膚科醫師,成了最大的贏家。與其
相對的落魄作家,在他一步步鋪成之下失去所有,可憐的喪家犬幾乎絕路於死胡同,失去所有。
四個角色,六種關係;除了兩個女人間相對關係的
處理稍嫌薄弱,不論是誰與誰的相聚、誰與誰的衝突都有精采的可看性。短暫的歡樂,永恆的傷痛;真實與虛偽的層層相疊又相掩,信任與猜忌的反覆與交錯;情感
的世界裡,長久以來的追逐究竟是什麼?釐清層層交疊的真真假假,撇開爭執與奪取的是是非非,感情最後剩下來的竟然只有這不堪入目的輸贏!愛情的潮流國度裡
究竟誰是贏家?纏綿流散交織成了的愛恨情仇,帶著歡樂,帶著苦痛,我們淚灑著歡樂,微笑著淌血,我們如此甘願接受命運的安排,一次又一次迎接更沉更痛的
傷,一再忍受著更深更可悲的失望;歡樂中,我們甚至不忘作踐自己,永遠永遠,我們都記得為自己的愛情添加淚水苦痛與傷痕。穿梭在往來的陌生人群中,一次又
一次邂逅,沒有人預先知道結局,我們只有選擇、勇敢追求,然後等待 ....
一件又一件真相事件聚合抽離,一層又一層距離靠近、靠近、再靠近、Closer...

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《潛水鐘與蝴蝶》:文學改編的又一佳例
影劇摩人專欄 https://tw.myblog.yahoo.com/steventu/article?mid=3425&prev=3442&next=3412

字要改編成電影,最重要並非忠實與否的程度,而是是否找到最適切而對等的電影語言予以呈現。《潛水鐘與蝴蝶》(Diving Bell And
Butterfly)極具傳奇性的真人真事、極受歡迎的原著銷售量,改編成電影的難度與壓力確實不低。導演朱利安施納貝 (Julian
Schnabel)在幾乎不得不「忠實改編」的大勢之下,利用攝影機的觀點變化與敘事結構,拍出極為接近主角心理狀態的一部電影,成功讓原著裡的靈魂,躍
於電影膠捲之上。
   
改編自真人真事的同名原著〈潛水鐘與蝴蝶〉,描述主人翁尚多明尼克鮑比(Jean-Dominique
Bauby)原為法國時尚雜誌〈Elle〉的總編輯,1995年年底,44歲的他突患腦幹中風,結果全身癱瘓,雖然意識清醒,但不能言語,只剩下左眼還有
作用。在醫院治療師與出版社友人的協助記錄之下,他用左眼的眨動確認一個一個字母,寫下了〈潛水鐘與蝴蝶〉這本書,描寫自己生病後的心路歷程。可惜的是在
書出版後沒幾天,他就撒手人寰,只留下無盡悵然。
主觀鏡頭的用法與轉換
電影版的《潛水鐘與蝴蝶》,從一個模糊、不安、甚
至有點失焦的鏡頭開啟,配合著主角的獨白,讓觀眾從誤以為攝影出狀況的初衷,開始漸漸明白這代表著主人翁鮑比的主觀鏡頭。這是導演朱利安施納貝爾的巧思,
他讓鏡頭直接取代鮑比的「左眼」,既然只代表左眼,所以就會有剛醒來的朦朧、失焦,情緒上的不安、焦躁,當然還有不得不的頻頻眨眼。觀眾在電影的前半個小
時,就不得不跟著主人翁宛如「感同身受」的方式,感受到他剛甦醒過來、重新面對這個世界、卻無法與外界溝通的那種喪氣情緒。影像的魔力在此獲得足證,原著
文字讓他的感受藉由形容而令人想像神往,但電影卻找到的類似的、等同的鏡頭語言來讓觀眾貼近主角心靈。
不過,如果朱利安施納貝爾從頭到尾都一直用這種晃動、不安的主觀鏡頭拍完《潛水鐘與蝴蝶》,那就實在沒什麼了不起,妙就妙在何時「停下」的那一刻!
      

情進展過了將近半個小時,觀眾只能聽見鮑比的獨白,只剩左眼可動的他,與周遭所有人都是無法溝通的,直到語言治療師向他解釋可以用左眼的貶動來表達
「yes or
no/是或不是」,鮑比的生命才算是真正的「甦醒」,於是我們看見從此時此刻,導演朱利安施納貝爾終於開始呈現第一個「非主觀/客觀鏡頭」,意即讓觀眾/
鏡頭開始不再只透過鮑比的「左眼」看世界。這個看似輕描淡寫的轉換用法,其實已完全透露《潛水鐘與蝴蝶》這本書、這部電影、這個人物的真正精神所在:即便
只剩下一隻左眼,只要開始可以與這個世界溝通,他才算真的活著。
於是接下來電影的三分之二,開始在客觀、主觀的鏡頭間錯置交換,鮑比的觀
點鏡頭也和他書中的描述一樣,不再只有朦朧的、失焦的世界。很多時候,電影的交叉剪輯所能達到的意象,甚至比文字更接近他筆下「潛水鐘」與「蝴蝶」的比喻
象徵,時而下沈到深深海底,時而天馬行空的飛翔,當然還有醫院內外的景物,無論是真實的風景或是幻想的畫面,全都變得充滿生命力。隨著這些鏡頭的剪輯、情
節的進展,觀眾開始明白、理解這些動人的文字,是如何從他的左眼和腦中的圖像轉換而來。
 
看著《潛水鐘與蝴蝶》的影像裡,很多時候,鏡頭
本身透出來的那股氣味與靈魂,甚至還更凌駕於主人翁自白的聲音之上,直接表達出這個角色的內心狀態,我想這也是這部電影並未被文字給「綁死」的明證。就像
下週一即將頒發的奧斯卡金像獎,之所以讓這部電影除了入圍最佳導演、改編劇本,還同時不忘入圍攝影、剪輯(共入圍4項)的道理所在。
適可而止的煽情功力

了以鏡頭語言與觀點的轉變來表達主角的內在精神,《潛水鐘與蝴蝶》還是懂得催化觀眾的淚腺,適時完成其點到為止的戲劇張力與煽情功力。當鮑比第一次以眨眼
拼出的字義是「我想死」的時候,其實任誰都能同情他內心的苦痛,但此時鏡頭拍的不是男主角的表情,而是女治療師帶著憤怒、又不可遏抑的悲泣,她衝出了鏡頭
(左眼觀點)之外,一陣靜謐;然後才又回來道歉。這場戲不僅讓人為之鼻酸,也輕輕鬆鬆地就表現了良心醫者的真情流露。
男主角過去的性格、
人生,藉著他自述的回顧跳接穿插,我們知道有一個幫他生了三個小孩的女人,而且還有其他紅粉知己的存在。即使他再努力克服自己的身體侷限,努力創作,但胸
中那股「遺憾」,依然是揮之不去的。當觀眾看見他的大兒子替他擦去不自主流下的唾液,然後轉身哭泣;還有兩個女人在電影話邊同聲對話的殘忍之際;以及他的
父親那段「白髮人哭,黑髮人無以回應」的哭泣戲碼,都很難不跟著紅了眼眶。
                                                                               
       
尤其是父子親情部份,朱利安施納貝爾特別請來八十高齡的瑞典男星麥斯馮西度(Max von Sydow,曾演過多部瑞典大師伯格曼Ingmar
Bergman的作品)跨刀客串,一場讓兒子幫他刮鬍子,以及另一場在電話邊黯然啜泣,兩場短短的戲份,配上他那佈滿皺紋的一張臉與精準的唸白力道節奏,
更讓觀眾感到無盡惆悵與傷感。至於男主角Mathieu Amalric也不是省油的燈,這位曾以《國王與皇后》(Rois et
reine)拿下凱撒獎影帝獎的男星,全片都只能以顫動左眼的方式作表演;另外飾演語言治療師的瑪麗喬絲克魯茲(Marie-Josee
Croze),則曾以《老爸的單程車票》(The Barbarian Invasions)奪下坎城影后,全片可說都是臥虎藏龍的演技派。
       
       
根據這樣一本原著下手,導演朱利安施納貝爾沒有讓電影版的《潛水鐘與蝴蝶》淪為只剩溫情、憐憫情緒的一部自傳式電影。就和作者寫下此書的原創精神一樣,導
演讓這個角色繼續在鏡頭下,充滿尊嚴地展現生命的韌性。即使到最後電影打字幕的片段,朱利安施納貝爾都還不忘讓天崩地裂的自然景象,以一種時光倒流的方式
投映在鏡頭裡,宛如呼應著這本書/這個故事的強勁力道,以及暗暗內蘊的精神不朽。這是一次成功的文學改編,即使不到驚天動地的程度,也足以讓原著裡的正向
精神,透過光影,完整投射到每個觀眾的心裡。

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影劇摩人專欄 https://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=2491&prev=-1&next=2438
《贖罪》(Atonement)是一部改編自文學(小說)的電影,本質上它更是把「書寫」這件事,作為牽動情節起伏的關鍵。因此在幾乎塞滿每個畫面的優美配樂裡,那一陣陣不斷交織串入、如幽魂般的「答答答」打字聲響,就變成了全片最重要的聲音母題。書寫可以虛構真實、曲解真實,甚至可以顛覆真實。《贖罪》從預告片、宣傳策略到主宣傳視覺,表面上似乎都在編寫一部媲美《英倫情人》(The English Patient)般的史詩愛情片,但我認為它最重要是在闡述文字書寫的力量如何足以驚天動地,然後又能轉而救贖一個因愧疚而終生遺憾的靈魂。
以2005年新版《傲慢與偏見》(Pride & Prejudice)打開知名度,並讓女主角綺拉奈特莉(Keira Knightley)入圍當年奧斯卡影后的英國導演喬萊特(Joe Wright),這次則選中了英國作家伊恩麥克尤恩(Ian McEwan)的同名小說,拍成這部新作《贖罪》。
愛情因為遺憾而動人
《贖罪》的時代背景位於二次大戰期間的英國,乍看之下似乎是個標準的悲劇愛情故事:一對青梅竹馬的戀人,窮小子愛上富家千金,兩人越看透彼此之間的階級鴻溝,越難將愛說出口,卻也愛得越是濃烈熾盛。沒想到這段原本應該轟轟烈烈的愛,竟然被一個十三歲少女的嫉妒之心,完全破壞殆盡。電影前1/3,其實是《贖罪》最精彩也最具爆發力的部份。一開場,十三歲的白昂妮坐在書桌前埋頭敲打打字機,她努力地寫著自己心中幻想的愛情故事。電影由她窺視的眼神出發,在她的觀點下,眼見姊姊西希莉(綺拉奈特莉 飾)與女傭之子羅比(詹姆斯麥艾維James McAvoy 飾)之間那股深深壓抑的愛苗,即將一觸而燃。這個充滿意義的開場,為白昂妮早熟的內在做出非常微妙而立體的描寫,她的「觀察」與「書寫」,更凸顯心裡對於愛情的初生與妒嫉的來由。
導演喬萊特用兩場水池邊的尷尬戲碼,描寫出羅比與西希莉之間的那種卡在「階級」難題下的情感僵局,適時展現彼此那種「要愛又不敢愛」的狀態。尤其當西希莉任性入水撿拾東西,然後女性身體因溼身而若隱若現的那一刻,在金黃色陽光的照耀下,以及羅比那定住逼視的眼光裡,他們的愛情完全不用贅語,就已表露無遺。之後書信的誤會、強暴的指控,完全讓羅比與西希莉之間的兩情相悅,變成一場絕望的夢魘。相愛的戀人因一場「莫須有」的指控而陷入萬劫不復,《贖罪》運用一貫造化弄人的通俗劇手法,讓真愛因永遠的遺憾而變得令人同情。而羅比為躲避牢獄之災而選擇投入軍旅參戰,一場無情的戰火,又變成讓這段戀情更加難以圓滿的關鍵因素,造化弄人。
電影進行至此,開始進入了羅比與西希莉之間分隔兩地、魚雁往返的長噓短嘆。雖然這個部份,明顯是要鋪陳這段癡情的無奈與傷痛,但《贖罪》前半部因愛恨、妒火交織所衍生的強大戲劇張力,相較之下到這裡有點突然像是洩了氣的皮球,稍稍冷卻下來。尤其羅比帶著兩個弟兄在法國戰場上的逃難、游走,雖然刻意想藉由大場面來對照戰火下小人物的渺小與悲哀,但可惜篇幅有點過於冗長,稍嫌拖沓了些。 
文字書寫是兩面鋒刃
好在電影的最後一段,成年的白昂妮再度出現,自責的她一直想挽回自己小時犯的錯誤,直到她再度與羅比、西希莉三人重逢的那一刻,電影的衝突力量再度爆發。「贖罪」的主題在此終於昭然若揭,時光無法倒退,遺憾也難以追回,除了已經造成的悲劇,一切又能如何?不過,如果拍了將近兩個小時的《贖罪》,最後只剩下這個無解的習題、這份無奈的遺憾,那麼這部電影就和一般的羅曼史愛情小說沒什麼兩樣了。 妙就妙在最後的神來之筆。原來在畫外音那個「敘事」的聲音,其實是行將就木的老年白昂妮,她白髮蒼蒼的外貌、炯炯有神的雙眼,其實是帶著滿心的悔恨陳述/書寫這段故事。電影演到這裡,真相再被逆轉,原來前面的故事,其實仍是一次重新的「書寫」,虛構的故事是她真實的想像,而真實的想像,也取代了永恆的遺憾,更等於無止無盡的心靈救贖。
到了最後一刻,我們終於明白,整個故事都是白昂妮的書寫,都是她唯一能做的自我贖罪。「書寫」的意義變成牽動所有情節的關鍵意涵:它可以是白昂妮早熟心靈的象徵,是羅比充滿情慾投射的赤裸情書,更是白昂妮對於這段過往歲月的重新詮釋。就像羅比的兩封情書同樣是表達愛情,可是一旦放錯信封,就可能造成截然不同的結果。也難怪《贖罪》在Dario Marianelli所編寫氣勢磅礡的配樂之餘,還要不時加入效果強烈的「答答答」打字音效,彷彿從電影的第一個鏡頭起,就在時時刻刻提醒觀眾,好一個文字書寫是兩面鋒刃的深刻寓意啊!所以《贖罪》的片名和它的宣傳策略是完全兩碼子事,從海報、預告片看來,好像羅比、西希莉的偉大愛情會是這部電影的核心,其實不然;原來白昂妮那曲曲折折的內在煎熬,才是這個故事最想娓娓道來的真正重點。
  所以從演員的表演成績,亦可證明導演著力最深的真正意圖,確實是在白昂妮身上。雖然綺拉奈特莉與詹姆斯麥艾維(去年主演過《最後的蘇格蘭王》The Last King of Scotland )這兩位英國影壇的金童玉女,在片中愛得難分難捨,還有一場在圖書架上激情指數百分百的親熱戲,表現不俗;但其實《贖罪》裡最精彩的表演,同時來自飾演「白昂妮」的三位演員身上。演出十三歲白昂妮的莎柔絲羅南(Saoirse Ronan),完全看不到電影新人的生澀,十足準確掌控小白昂妮那複雜的情緒、心機與爆發力;演出十八歲白昂妮的蕾夢娜葛瑞(Romola Garai),則是以極端壓抑的表演方法,詮釋她的悔恨與自我懲罰;最後是老年的白昂妮,由英國老牌影后凡妮莎蕾格烈芙(Vanessa Redgrave)客串,一個中景、一個特寫鏡頭,短短的兩場戲,她就有本事幾乎技壓全場地表現出這個角色最後的悵然情緒,為電影畫下了一個強而有力的豹尾句點。
年齡還未屆四十的英國導演喬萊特,繼《傲慢與偏見》挑戰珍奧絲汀經典之後,再度展現他對於文學改編電影的敏感與細膩,雖然沒有石破天驚的技法,但穩紮穩打的導戲功力,輔以英國演員厚實的表演能量,還是讓《贖罪》具有高度的可觀性,而且不只是化約成一部盪氣迴腸的愛情史詩那麼簡單。
影劇摩人專欄 https://tw.myblog.yahoo.com/steven-tu/article?mid=2491&prev=-1&next=2438

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中文片名:穿條紋衣的男孩
英文片名:The Boy in the Striped Pajamas
北美上映日期:2008/11/07 (限定地區)

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達利和他的情人
Little Ashes
上映日期:2009-08-28
類  型:歷史/傳記劇情

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August Rust
導  演:克絲汀莎莉丹 (Kirstan Sheridan
演  員:【愛情決勝點】強納森萊斯梅爾斯(Jonathan Rhys Meyers)、【不可能的任務三】、凱莉羅素(Keri Russell)、 【巧克力冒險工廠】佛瑞迪海默(Freddie Highmore)、 【戀愛糾察隊】羅賓威廉斯(Robin Williams
發行公司:發行拳

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